Licht gezielt einsetzen
- Licht verstehen und gezielt Bildstimmungen erzeugen
- Von der kontrollierten Lichtsetzung im Studio bis hin zu Tages- und Blitzlicht
- Vom Einzelporträt zur Lichtführung in Gruppen, Stillleben, Landschaften oder Architekturmotiven
- Neu in der 4. Auflage: Verlinkung zu Filmausschnitten aus dem Videotutorial »Masterclass Lichtsetzung« von Oliver Rausch, inkl. Rabattcode für das gesamte Tutorial
Licht ist das unmittelbarste Gestaltungselement der Fotografie. Es ruft Emotionen hervor und lässt die Betrachter die Grundstimmung des Bildes erfassen, noch ehe sie das Motiv erkennen.
Oliver Rausch, Mitbegründer der Fotoakademie-Koeln, stellt in »Gestalten mit Licht und Schatten« dar, wie sich Licht der Bildaussage entsprechend gezielt wirkungsvoll einsetzen und die Bildgegenstände plastisch werden lässt. Schritt für Schritt vermittelt er ein Verständnis für das Phänomen Licht. Er analysiert das genaue Vorgehen, die Wirkungsweise und oft vorkommende Missverständnisse.
Ausführlich zeigt er, wie Sie Hauptlichtart und Lichtquelle passend zur Grundaussage und Stimmung des Bildes auswählen und setzen. Es folgen der Einsatz unterschiedlicher Lichtformer und Kontrastanpassungen durch Aufhellung der Schatten, anschließend wird die Bildwirkung durch Effekt- und Hintergrundbeleuchtung nochmals verstärkt.
Diese Schritte können Sie zunächst anhand einfacher Studioporträts nachvollziehen, da sich dabei das Licht besonders kontrolliert einsetzen lässt. So schulen Sie Ihr Auge, bevor Sie komplexere Aufgaben wie die Ausleuchtung von Gruppenporträts, den Umgang mit Tages- und Blitzlicht sowie die Lichtführung in Stillleben, Landschaften oder Architekturmotiven meistern lernen.
Praxisarbeiten von Studierenden der Fotoakademie-Koeln illustrieren aussagekräftig die jeweils wesentlichen Aspekte. Zudem erleichtern Exkurse zur Lichtsetzung in bekannten Filmen und Gemälden das Verständnis sowie eine Verlinkung zu Filmausschnitten aus dem Videotutorial »Masterclass Lichtsetzung«, die das praktische Vorgehen im Studio veranschaulichen.
Folgen Sie Oliver Rausch auf dem Weg zum perfekt ausgeleuchteten Bild und verfeinern Sie Ihre Wahrnehmung. So werden Sie sicher in der Gestaltung mit Licht, können damit experimentieren und Ihren eigenen Stil entwickeln
»Text, Fotos und Skizzen verbinden sich in diesem Buch zu einem Ganzen und werden teils noch durch weiterführende Links bzw. QR-Codes ergänzt. Die QR-Codes führen u.a. zu kleinen Ausschnitten aus Videoproduktionen des Buchautors, die er in Zusammenarbeit mit Foto-TV zur ,Meisterklasse Lichtsetzung’ produziert hat. Auch Klassiker aus Filmausschnitten und Bilder bekannter Künstler werden zur crossmedialen Veranschaulichung genutzt. Der Begriff der Ochsenschnur und die praktische Anwendung sind im Video deutlich einfacher darzustellen, als es über Text alleine möglich ist. Wenn man diesen Inhalt zu den 350 beschriebenen Seiten dazuzählt (...), kann ich für mich das vorliegende Buch schon als eine Art Standard- und Nachschlagewerk bezeichnen.« (c124.de - eine Seite rund um die Fotografie, August 2022)
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»Wer Oliver Rausch mit dem aufwendig gestalteten und hochwertig aufgemachten Band zum perfekt ausgeleuchteten Bild folgt, kann seine Wahrnehmung verfeinern und in der Gestaltung mit Licht sicherer werden, er kann damit experimentieren und einen eigenen Stil entwickeln. Für alle, die sich ernsthaft mit Fotografie befassen, ist dieser Band ein unentbehrlicher und wertvoller Ratgeber!«
(Bücherrundschau, Mai 2022)
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»Hier wird ausführlich gezeigt, wie die einzelnen Wirkungen von Licht im Bild gestaltet werden können. Es wird mit Studioaufnahmen begonnen, um erstmal einfache, berechenbare Situationen zu haben. Davon ausgehend wird es komplexer bis hin zu Lichtfotografie im Freien. Von daher ist das Buch für Anfänger in der Lichtfotografie bzw. Licht und Schatten-Fotografie oder Student*innen geeignet.« (scharf-links.de, September 2022)
Oliver Rausch
Den ersten Anstoß, das Licht sehen und verstehen zu lernen, erhielt ich während meines Studiums der Fotografie an der Royal Academy of Art in Den Haag von einem begnadeten Lehrer, Jo Misdom. In meinem anschließenden Studium an der Rijksakademie in Amsterdam – das mir durch ein Stipendium ermöglicht wurde, was Frank und mich bewogen hat, heute selbst ein Stipendium pro Jahr zu vergeben – beschäftigte ich mich weiter sehr intensiv mit diesem Gestaltungsmittel und habe es lieben und schätzen gelernt. Der Umgang mit Licht durch Hannes Wallrafen und Maarten Corbijn, bei denen ich assistieren durfte, markierte weitere Stationen auf dieser Entdeckungsreise. Zwischen 1997 und 2004 habe ich an der Amsterdamer Fotoacademie gelehrt und dabei versucht, nicht nur meine Liebe zum Licht, sondern auch meine Begeisterung für die vielen anderen eher inhaltlichen Aspekte der Fotografie weiterzugeben. Parallel dazu arbeitete ich in der Werbung, die mir aber bei Weitem nicht so liegt wie der inhaltliche Austausch mit anderen Fotografen, Fotografiebegeisterten und Künstlern. Die Werbefotografie ermöglichte mir aber neben meiner interessanten Tätigkeit an der Akademie in Amsterdam ein Studium der Psychologie in Köln, bei dem mich der Schwerpunkt Medien besonders reizte. Noch während des Studiums gründete ich die Fotoschule-Koeln, die bald meine ganze Aufmerksamkeit forderte. Sie stellt bis heute einen wichtigen Lebensmittelpunkt für mich und Frank dar.
Die Lehre der Fotografie sowie der Austausch mit anderen Fotografen über deren Sichtweisen der Welt und ihre Umsetzungen in Bildern sind uns beiden so wichtig, dass wir anschließend auch die Fotoakademie-Koeln gegründet haben. Ich hoffe, ein wenig von unserer Begeisterung weitergeben zu können, und wünsche Ihnen jetzt viel Spaß bei der Lektüre und den Entdeckungen, die Sie hoffentlich hier und im Anschluss mit Ihrer Kamera machen werden.
